The Silent Gallop

אין לי כוח לחכות עוד עד שאני אסיים את הפרוייקט, לכן כדי להרגיש טוב עם עצמי אני אחלק אותו לשני חלקים:

1. הדמויות (MAIN).

2. הרקע (BLAT).

וזה יהיה הפוסט הראשון, על הדמויות (רק להזכירכם - MAIN):

ובכן, שימו לב לעיטות הזה. השתמשתי פה בעטים מסוג 0.4 ו-0.5 (רק כדי להבהיר - לא ציירתי איתם, עיטות היא פעולה שמבצעים לאחר ציור עם עפרון...). 0.4 הוא עט מצוין לפרטים קטנים כמו עיניים או פה (שפתיים, לשון, שיניים). אלו כל הפרטים שחייבים לתת להם את תשומת הלב המגיעה להם, כי הם יכולים נורא להתפקשש אם לא מקדישים להם זמן, מחשבה, מאמץ ועט 0.4 טוב :). עט 0.5 הוא מעט יותר עבה, ולכן הוא טוב יחסית לביצוע עיטות ראשוני של "המסגרות" - כל פרט שמשתרע על שטח נרחב (שיער, חלקי גוף וכו'). רק הערה: כשמעטתים ציור בגודל של A3, החשיבות של עט מסוג 0.4 מתגמדת כי הדף ענק ולכן סביר שגם הציור עצמו ייצא ענק פחות או יותר. על כל פנים, אני תמיד מעדיפה להתחיל מהדק ולעבור - במידת הצורך - לעבה.

מה יש לנו כאן? זה כבר עיטות מאוחר יותר. שימו לב למה שעשיתי - הדגשתי כמעט את כל הפרטים החיצוניים, ואת הקווים הפנימיים השארתי לא מעובים. הטריק פה הוא לדעת איזה קווים צריך לעבות ואיזה לא. פה אני לא יכולה ממש לעזור, כי זה בסך הכל עניין מאוד אישי. אני תמיד מסתכלת על מה שאני מכנה "הרבדים". נניח שיש את היד של ג'ורג'. היא נמצאת קרוב יחסית ל"מצלמה", ולכן אני אעבה אותה. זה בעצם, הרובד הראשוני של הציור. מה אחריו? החזה של ג'ורג' - גם את הקווים החיצוניים שלו עיביתי. ואחר כך: הפנים, האוכף, ורעמת הסוסה. ממשיכים כך עד שמגיעים לרובד האחרון של האלמנטים המרכזיים בציור. בנוף למשל לא הייתי מדגישה את הפרטים האלה. אסור לשכוח את ההבדל שבין ה-MAIN וה-BLAT (הרקע, למי ששכח). שימו לב גם, שהעיטות הנוסף הזה נותן נופך משני לתמונה, יש הרגשה של דברים קרובים יותר ורחוקים יותר. ביחס לצילום הקודם, כרגע הציור נראה הרבה יותר מושקע ופחות דל מאשר מה שהוא היה קודם. לפעמים, כשמתחילים לצייר משהו הוא נראה לא טוב במיוחד, אבל צריך תמיד לחשוב איך הוא ייראה אחרי העיטות - אולי זה רק נראה רע בלי הדגשה מסויימת של פרטים כלשהם. עוד הערה: שימו לב שאת הקפלים בבדים השארתי דקים ביחס לשאר הקווים. בעיקרון הקווים האלו צריכים להיות כמה שפחות מורגשים. לא שלגמריי לא תהיה נוכחות שלהם בציור (הציור ייראה דל בלי הקפלים), אבל אין שום צורך לעבודה אותם, זה לא כאילו הבד באמת מלוכלך בפס שחור ועבה שזועק "שימו לב אלי!"

עכשיו הגיע החלק של הצביעה. שימו לב למקום שבו הנחתם את קווי המתאר של הקפלים שלכם. אל תצלילו במקומות שאין שום קשר לצל בהם, וכדאי להחליט מאיפה מגיע האור לפני שמתחילים להצליל כל מיני חלקים לא ידועים ולא קשורים זה לזה. אין שום טעם לעשות הצללה מדהימה, שתיראה כאילו היא מגיעה מעשרה מקורות שונים בו זמנית, כי חבל על המאמץ. צריך לבחור נקודה מסויימת וממנה לצאת. עכשיו, אני לא בטוחה שאני בעצמי עושה את זה טוב, אבל אני כל הזמן לומדת דברים חדשים על דרך הטעיה והנסיון מחדש. אגב, איך מוצאת חן בעיניכם הצביעה של השיער שלה? משיער כהה כל כך לחום בהיר - כמו שקרה לי כשניסיתי לצבוע לכחול (זה באמת קרה!). בעצם, זו ההתחלה של צביעת השיער. מה שעושים כשצובעים שיער - אם רוצים ליצור אפקט של ברק אחר כך שישקף פחות או יותר את הצבע הטבעי (זה יותר תופס כשמציירים דמויות עם שיער כהה ואז זה כמעט תמיד נראה שחור, לכן צריך להדגיש את הצבע המקורי - זה שצובעים בקלילות (כלומר, לא חורטים עם הצבע בדף), שכבה דקה עם הצבע שרוצים, בתור התחלה. זה יכול להיות צבע אחד או ערבוב של כמה צבעים ביחד, העיקר שהשכבה תהיה דקה ובהירה, כי זה ישמש אחר כך ליצירת הברק והצבע ביניים (כמו SUBTEXT בתקשורת), של השיער. (התמונה הבאה תבהיר - או בעצם תכהה - זאת יותר טוב)

הופה! תראו מה נהיה כאן! השיער נהיה כהה פתאום! אבל מה זה? רואים שהוא בעצם רק חום כהה יחסית. איך? מה שצריך לעשות: אחרי השכבה הבהירה, מחליטים איך ייראה הברק. אחרי שהתמונה של הברק התקבעה בראש (אפשר גם לשרטט את זה בקווים דקיקים על הציור עצמו), מתחילים לצבוע את השיער בקלילות רבה מאוד בצבע כהה יותר. מי שמרגיש שהוא יכול ומסוגל (אני סתם צוחקת, זה באמת לא מאוד מסובך), יכול פשוט לעשות פסים עם הצבע הכהה (לא לחרוט!), וזה ייראה כמו שיערות אמיתיות (בצילום האמת לא כל כך רואים את זה, אבל במציאות זה נותן אפקט מאוד נחמד של שיער בריא ומלא ברק ^^). אתם יכולים לראות גם בשיער של ג'ורג' איך התחלתי לעשות את הצבע - שוב, שכבה אחת בהירה ועליה שכבות כהות יותר. אין גבול לשילובים שאפשר להוציא בכל הנוגע לגווני שיער. אפשר לתת מליון ואחד גוונים של חום עם שילוב של צבעים שונים. פה במקרה השתמשתי בחום מאוד בהיר (שבו, אגב, אני משתמשת גם להצללות של עור הגוף של הדמויות, אחרי שאני צובעת אותו בעיפרון בצבע גוף), ועליו בכמה גוונים של חום (יראו את זה טוב יותר בתמונה הבאה).

ועכשיו מה? אתם שמים לב שהשיער של ג'ורג' כהה יותר? תדפדפו בין שתיהן. זה הכל עניין של שכבות צבע. כמה שיותר תמרחו גוונים שונים, ככה תקבלו צבעים שונים, זה כל המשחק :). עוד הערה קטנה: הסוס של אליזבת, אם לא שמתם לב (וזה קשה כי זה צילום וזה דף לבן), הוא לבן :). הקטע הוא, שהלבנות שלו היא לא סתם לבנות של הדף, אלא לבנות של צבע לבן. חוק חשוב: גם אם צבע הדף שלכם הוא בדיוק באותו צבע של החלק אותו אתם מתכוונים לצבוע - לעולם אל תשאירו אותו חשוף. תצבעו. אפילו אם לא רואים הבדל בגוון. על הדף רואים סימנים של עיפרון. כשמשאירים חלק חשוף הוא נראה ריק, כאילו היה אמור להיות בו צבע ושכחו לצבוע אותו. גם כשזה לבן. חוץ מזה, אחרי שצובעים על לבן, אם בוחרים להצליל באפור (אפשר להצליל בהרבה גוונים כמו למשל כחול או ורדרד, תלוי מה מתאים), זה הרבה יותר קל, כי הצבע "נמרח" על השכבה הקודמת של הלבן. בקיצור, לעולם לעולם לעולם אל תאמרו לעולם, אבל גם אל תשאירו חלקים לא צבועים בציור שלכם. למה? ככה. כי זה לא יפה :).

והתמונה האחרונה, שבה רואים גם את הצביעה של הסוסה. אני רואה שלא הכי רואים את זה בצילום, אבל מה שעשיתי ברעמה שלה היה צביעה בשחור ובכחול. כן כן, כחול כמו של הים. מסתבר שזה הולך טוב עם שחור. שימו לב שגם בסוסים אמיתיים אפשר לראות גווני ביניים של כחול בברק של הפרווה וברעמה. זה מה שעשיתי עם הסוסה הזו. הרבה אין מה להוסיף על הפריים הזה, כי כל מה שנוסף לו זה השחור של הסוסה. מה שכן, נורא קשה להצליל שחור - הוא הרי שחור! לכן מה שכדאי לעשות (למרות שפה לא עשיתי את זה כי הציור הזה אמור להיות ציור של חושך ולא ממש של אור), זה להתעסק עם הברק של הפרווה, להלבין, או לפחות להבהיר טיפה את השחור איפה שהאור פוגע ישירות, וזה נותן אפקט הפוך להצללה. הברק שאתם רואים במקרה הוא הברק של הפלאש של המצלמה :\.

אנא קחו בחשבון שאני מחורפנת קשות עקב השעה (נכון לעכשיו: 3:29 לפנות בוקר). אבל היי, אולי זה יעזור לכם במשהו...

אני יודעת שהייתי צריכה לחכות עם זה, אבל אם אני אמחק את כל זה עכשיו אני בחיים לא אצליח לשחזר את זה באותה צורה מוצלחת, מצד שני אין לי זין להעתיק את כל זה עכשיו ל-Notepad ולהחזיר את זה בזמני החופשי. מצד שלישי - אין לי זין בכלל, מה שעוד יותר מקשה עלי.

המילה האהובה עלי לפוסט זה: ציור. לכו תצטיירו!

שלכם,

hanyou